miércoles, 18 de febrero de 2015

Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo

Tomás de Iriarte


Tomás de Iriarte
File:Tomas de Iriarte Joaquin Inza.jpg
Poeta español
Nacimiento
18 de septiembre de 1750
Puerto de la Cruz, Tenerífe, España
Fallecimiento
30 de octubre de 1791
Madrid
Nacionalidad
España
Ocupación
Poeta y autor


Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo 

(Puerto de la Cruz, Tenerife, 18 de Septiembre de 1750 – Madrid, 17 de Septiembre de 1791), poeta español de la Ilustración y el Neoclasicismo, hermano de los diplomáticos Bernardo de Iriarte y Domingo de Iriarte y sobrino del humanista, bibliógrafo y poeta Juan de Iriarte.


Biografía

Tomás de Iriarte nació el 18 de septiembre de 1750 en el Puerto de la Cruz, en la isla de Tenerife. Sus padres fueron Bernardo de Iriarte y Bárbara de las Nieves Hernández de Oropesa, y le dieron diecisiete hermanos. Iriarte provenía de una familia muy culta, varios de cuyos miembros se distinguieron como escritores y humanistas, conocidos aristócratas españoles, cuyo apellido surgió por dinastías austriacas y vascas. Se trasladó a Madrid a los 14 años junto con su tío Juan de Iriarte.
Estudió bajo su dirección las lenguas griega y francesa y siendo ya conocedor del latín y estudioso de la literatura castellana, sucedió a su tío en su puesto de oficial traductor de la primera Secretaría de Estado, tras la muerte de éste, en 1771. A partir de ese año hasta 1774 fueron, para Iriarte, los más fatigosos de su vida, pues además de las tareas de su empleo, el arreglo de la biblioteca y papeles de su tío, la traducción o composición de los numerosos dramas que escribió, la traducción de aquellos apéndices y otras obritas (la mayor parte poéticas) que escribía por gusto propio, como fue un poemita latino y castellano que imprimió con ocasión del nacimiento del infante don Carlos III, en 1777, cuidó de las tres ediciones de la Gramática de su tío, que reconoció muy atentamente y de la recopilación y publicación de los dos tomos de obras sueltas de aquel literato, traduciendo muchos de los epigramas que allí se insertan, alguno de los poemas latinos y otros varios ensayos.
Su carrera literaria se inició como traductor de teatro francés. Tradujo además el Arte poética de Horacio.
Tomás de Iriarte fue el primer dramaturgo que consiguió dar con una fórmula que uniese las exigencias de los tratadistas del Neoclasicismo literario con los gustos del público. En 1770 había publicado su comedia Hacer que hacemos, comedia de carácter que retrata a un «fachenda», el perfecto atareado que nunca hace nada en realidad. La librería, escrita en 1780, no se estrenó hasta 1798: se trata de una comedia en un acto, con algo de sainete costumbrista pero con la peculiaridad de estar escrita en prosa, forma que no volverá a repetir su autor en las obras siguientes, que siguen el sistema de versificación típico de las comedias: romance octosílabo con una rima en cada acto. En 1788 estrenó El señorito mimado. Iriarte repitió la fórmula y el éxito con La señorita malcriada, escrita y publicada en 1788 y estrenada en 1791. Con Guzmán el Bueno (1791) introduce la forma de escena dramática unipersonal con acompañamiento de orquesta, subgénero teatral creado por Jean Jacques Rousseau.
Como traductor no le acompañó la fortuna, pues fue muy discutida su versión (1777) del Arte poética de Horacio, de la que escribió Manuel José Quintana: "El texto está reproducido, la poesía no." Como satírico, compuso el opúsculo en prosa Los literatos en Cuaresma (1773).
Pero es más conocido por sus Fábulas literarias (1782), editadas como la «primera colección de fábulas enteramente originales» en cuyo prólogo reivindica ser el primer español en introducir el género, lo cual motivó una larga contienda con el que había sido amigo desde largo tiempo, Félix María Samaniego, ya que éste último había publicado su colección de fábulas en 1781, hecho de sobra conocido por Iriarte.
Iriarte fue sobre todo el prototipo del cortesano dieciochesco, elegante, culto, cosmopolita y buen conversador; hizo en Madrid una intensa vida literaria y social. Fue uno de los más asiduos a la tertulia de la fonda de San Sebastián, amigo de Nicolás Fernández de Moratín y, sobre todo, de José Cadalso. Con este último mantuvo una larga correspondencia.
La literatura no era el único arte que Iriarte dominaba. También llegó a inclinarse hacia el ámbito musical, especializándose en tocar el violín y la viola. Fue también compositor de sinfonías (hoy perdidas) y de la música de su melólogo Guzmán el Bueno. Como consecuencia de esta afición escribió su poema didáctico La música (1779) en cinco cantos de silvas, traducido a varios idiomas y elogiado por el mismísimo Pietro Metastasio.
Su idea de la poesía era propia de la Ilustración: "Los pueblos que carecen de poetas carecen de heroísmo; la poesía conmemora perdurablemente los grandes hechos y las grandes virtudes."
Murió de gota en Madrid, el 17 de septiembre de 1791.


FÁBULAS LITERARIAS


·         Prólogo: El elefante y otros animales 
·         El gusano de seda y la araña
·         El oso, la mona y el cerdo
·         La abeja y los zánganos
·         Los dos loros y la cotorra
·         El mono y el titiritero
·         La campana y el esquilón
·         El burro flautista
·         La hormiga y la pulga
·         La parietaria y el tomillo
·         Los dos conejos
·         Los huevos
·         El pato y la serpiente
·         El manguito, el abanico y el quitasol
·         La rana y el renacuajo
·         La avutarda
·         El jilguero y el cisne
·         El caminante y la mula de alquiler
·         La cabra y el caballo
·         La abeja y el cuclillo
·         El ratón y el gato
·         La lechuza
·         Los perros y el trapero
·         El papagayo, el tordo y la marica
·         El lobo y el pastor
·         El león y el águila
·         La mona
·         El asno y su amo
·         El gozque y el macho de noria
·         El erudito y el ratón
·         La ardilla y el caballo
·         El galán y la dama
·         El avestruz, el dromedario y la zorra
·         El cuervo y el pavo
·         La oruga y la zorra
·         La compra del asno
·         El buey y la cigarra
·         El guacamayo y la marmota
·         El retrato de golilla
·         Los dos huéspedes
·         El té y la salvia
·         El gato, el lagarto y el grillo
·         La música de los animales
·         La espada y el asador
·         Los cuatro lisiados
·         El pollo y los dos gallos
·         La urraca y la mona
·         El ruiseñor y el gorrión
·         El jardinero y su amo
·         Los dos tordos
·         El fabricante de galones y la encajera
·         El cazador y el hurón
·         El gallo, el cerdo y el cordero
·         El pedernal y el eslabón
·         El juez y el bandolero
·         La criada y la escoba
·         El naturalista y las lagartijas
·         La discordia de los relojes
·         El topo y otros animales
·         El volatín y su maestro
·         El sapo y el mochuelo
·         El burro del aceitero
·         La contienda de los mosquitos
·         La rana y la gallina
·         El escarabajo
El ricote erudito
·         La víbora y la sanguijuela
·         El ricacho metido a arquitecto
·         El médico, el enfermo y la enfermedad
·         El canario y el grajo
·         El guacamayo y el topo
·         El canario y otros animales
·         El mono y el elefante
·         El río Tajo, una fuente y un arroyo
·         El caracol y los galápagos
·        La verruga, el lobanillo y la corcova



SONETOS
·         Del oro, como muchos, no dependo
·         El galán y la dama
·         Fresca arboleda del jardín sombrío
·         La semana adelantada
·         Mis deseos
·         Tres potencias bien empleadas



miércoles, 4 de febrero de 2015

OSCAR-CLAUDE MONET

CLAUDE MONET
File:Claude Monet 1899 Nadar crop.jpg

Oscar-Claude Monet



OSCAR CLAUDE MONET (París14 de noviembre de 1840 - Giverny5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores de la pintura impresionista. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).1
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino.
En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

Vida

Impresión, sol naciente, 1872.Museo Marmottan Monet, París
Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de París. Era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet  y su esposa  Louise Justine Aubrée. Su padre era propietario de un negocio que comerciaba con especias provenientes de las colonias ultramarinas francesas. El 20 de mayo de 1841, fue bautizado en la parroquia de la iglesia local, Notre-Dame-de-Lorette como Oscar-Claude.  Para 1845 la situación del negocio había decaído a tal punto que la familia se mudó al puerto de El Havre, en la desembocadura del Sena, donde vivía la media hermana de su padre, Marie-Jeanne Lecadre. El esposo de ésta, Jacques Lecadre, era comerciante de especies de ultramar al por mayor y proveedor naval. Él le dio trabajo al padre de Monet en su negocio. La familia de Monet pasaba los inviernos en su casa de El Havre y los veranos en la casa de campo de los Lecadre, en el balneario de Sainte-Adresse. Posteriormente la familia se mudó a Baraqueville pero no permanecieron ahí mucho tiempo debido a que tuvieron que mudarse nuevamente por razones del trabajo de Adolphe Monet.
Entre 1851 y 1857 Claude Monet asistió a la escuela secundaria en El Havre, donde recibió clases de dibujo de Jacques-François Ochard. No le gustaba la disciplina escolar y prefería estar en el farallón o junto al mar. Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus profesores y otros estudiantes que eran expuestas en el escaparate del único comerciante de marcos para cuadros de El Havre. A la edad de 15 años Monet era ya conocido como caricaturista en toda la ciudad y recibía encargos por los que cobraba hasta 20 francos.

 Últimos años y muerte

En el año 1908 se evidenciaron los primeros indicios de la enfermedad de los ojos de Monet. Entre septiembre y diciembre de ese año estuvo junto con su esposa en Venecia, donde no solamente pintó, sino que también estudió en las iglesias y museos de la ciudad las obras de los artistas Tiziano y Paolo Veronese. El 19 de mayo de 1911 murió su segunda esposa, Alice. Al año siguiente su visión empeoró y se le diagnosticaron cataratas en ambos ojos. En 1912 fueron exhibidos con gran éxito sus cuadros de Venecia en la galería Bernheim-Jeune. Georges Clemenceau y otros amigos le recomendaron en 1914 que donase pinturas de la serie de nenúfares al Estado francés, pero Monet que en otras ocasiones había rechazado títulos honorarios de Estado, no fue persuadido. Después de la muerte de su hijo, Jean Monet, la viuda de éste se encargo de los asuntos del hogar en Giverny. En 1915 Monet hizo construir ahí un tercer atelier aún más grande que los anteriores, donde pintó los nenúfares (ninfeas) de su jardín.
Nenúfares, c. 1899. Musee d'Orsay, Paris.
Al terminar la Primera Guerra Mundial con el armisticio del 11 de noviembre de 1918, Monet le donó al Estado francés ocho de sus pinturas de la serie de los nenúfares. En 1921, deprimido por su creciente ceguera, consideró solicitar el retorno de las pinturas. En ese mismo año se realizó una gran exhibición retrospectiva de su obra en las dependencias de Durand-Ruel. No fue hasta 1922, a instancias de su amigo Clemenceau, que Claude Monet firmó un acuerdo notarial que legalizaba la donación, con lo que los cuadros pasaron a ser propiedad del Estado. Luego de dos operaciones de cataratas en 1923, Monet recuperó la vista. Comenzó a pintar nuevamente sus grandes pinturas de nenúfares, pero se vio obstaculizado por la depresión.
En sus últimos años Monet destruyó por cuenta propia varias de sus pinturas, ya que no quería que obras sin terminar, bocetos y borradores entraran al mercado de arte, como en efecto sucedió después de su muerte. El 5 de diciembre de 1926, Monet murió en Giverny.
Su casa fue donada por su hijo Michel, su único heredero, a la Academia Francesa de Bellas Artes en 1966. A través de la Fundación Claude Monet, la casa y los jardines fueron abiertos al público en 1980 luego de una restauración y es actualmente una atracción para turistas de todo el mundo que visitan Giverny.

Obra

File:Rue Montorgueil with Flags by Claude Monet.jpg
La calle Montorgueil con banderas, 1886.
Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.
De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el plenairismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa- aire libre), la pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o témperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces.
Al aire libre, bajo la luz directa del sol, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura de Monet resulta especialmente vital y llena de armonías.
Inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, inició en 1906 la serie de cuadros sobre plantas florales acuáticas, (los cuadros de ninfeas y nenúfares que pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie).
Todo puede deducirse de una simple afirmación que realizara el artista:
"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo". Claude Monet
Aunque algunos autores siguen atribuyendo a su problema en la vista su abstracción pictórica, considerando su retorno a un estilo más controlado luego de las operaciones de cataratas en 1923.

Influencia

Las obras de Monet son usadas con frecuencia en calendarios y postales, formando de esa manera parte de nuestra vida cotidiana. Además, Monet y su obra fueron una fuente de inspiración para otros impresionistas.


Obras (selección)


Esta lista contiene 34 pinturas representativas de la obra de Monet.
Pintura
Nombre
Año de creación
Tamaño, material
Lugar de exposición
File:Monet dejeunersurlherbe.jpg
El Desayuno
1865/1866
248 × 217 cm, óleo sobre lienzo
Museo de Orsay en París
File:Claude Monet - Camille.JPG
Camille con vestido verde
1866
231 × 151 cm, óleo sobre lienzo
Kunsthalle Bremen en Bremen
File:Claude Monet 024.jpg
Mujeres en el jardín
1866
256 × 208 cm, óleo sobre lienzo
Museo de Orsay en París
File:Claude Monet - Jardin à Sainte-Adresse.jpg
La terraza de Sainte-Adresse
1867
98 × 130 cm, óleo sobre lienzo
Metropolitan Museum of Art enNueva York
File:Claude Monet Saint-Germain-l'Auxerrois Paris 1867.jpg
La iglesia Saint-Germain-l’Auxerois
1867
79 × 98 cm, óleo sobre lienzo
Antigua Galería Nacional de Berlínen Berlín
File:Claude Monet River Scene at Bennecourt, Seine.jpg
El río / En la ribera de Bennecourt
1868
81 × 100 cm, óleo sobre lienzo
Art Institute of Chicago en Chicago
File:Claude Monet La Grenouillére.jpg
La Grenouillère
1869
75 × 100 cm, óleo sobre lienzo
Metropolitan Museum of Art enNueva York
File:Claude Monet - The Magpie - Google Art Project.jpg
1868-1869
89 × 130 cm, óleo sobre lienzo
Museo de Orsay en París
File:Claude Monet 002.jpg
La playa de Trouville
1870
38 × 46 cm, óleo sobre lienzo
National Gallery en Londres
File:Claude Monet Mills in the Westzijderveld near Zaandam.jpg
Molinos de viento en Zaandam
1871
47 × 73 cm, óleo sobre lienzo
Colección privada
File:Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.jpg
Impresión, sol naciente
1873
48 × 63 cm, óleo sobre lienzo
Museo Marmottan Monet en París
File:Claude Monet 037.jpg
Campo floreciendo en Argenteuil
1873
50 × 65 cm, óleo sobre lienzo
Museo de Orsay en París
File:Claude Monet 009.jpg
Boulevard des Capucines
1873
61 × 80 cm, óleo sobre lienzo
Museo Pushkin en Moscú
File:La Seine à Argenteuil.jpg
Puente sobre el Sena en Argenteuil
1874
60 × 81,3 cm, óleo sobre lienzo
Neue Pinakothek en Múnich
File:Claude Monet-Madame Monet en costume japonais.jpg
Camille en traje japonés
1875/1876
231,5 × 142 cm, óleo sobre lienzo
Museo de Bellas Artes en Boston
File:Claude Monet 004.jpg
La estación de Saint-Lazare
1877
82 × 101 cm, óleo sobre lienzo
Harvard University Art Museum en la Universidad de Harvard
File:Monet-montorgueil.JPG
Rue Saint-Denis el la fiesta del 30 de junio de 1878
1878
76 × 52 cm, óleo sobre lienzo
Museo de Bellas Artes de Ruan
File:Claude Monet 052.jpg
Ramo de girasoles
1880
101 × 81 cm, óleo sobre lienzo
Metropolitan Museum of Art en Nueva York
File:Claude Monet 029.jpg
Choza del guarda de aduanas en Verengeville
1882
60 × 78 cm, óleo sobre lienzo
Museo Boymans Van Beuningen en Rotterdam
File:Claude Monet 019.jpg
Mar tormentoso en Etretat
1883
81 × 100 cm, óleo sobre lienzo
Musée des Beaux-Arts en Lyon
File:Bordighera.jpg
Bordighera
1884
64,8 × 81,3 cm, óleo sobre lienzo
Art Institute of Chicago, Mr. and Mrs. Potter Palmer Collection
File:Claude Monet 012.jpg
Dama con parasol
1886
131 × 88 cm, óleo sobre lienzo
Museo de Orsay in París
File:Claude Monet Pyramides Port Coton.jpg
Las pirámides Port-Coton
1886
65 × 80 cm, óleo sobre lienzo
Museo Pushkin en Moscú
File:Claude Monet - On the Boat - Google Art Project.jpg
Joven dama en una barca
1887
145,5 x 133,5 cm, óleo sobre lienzo
Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio
File:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg
Almiares
1890/1891
Formatos diversos, óleo sobre lienzo
Varios lugares de exposición
File:Monet Poplars in the Sun.jpg
Álamos
1891
Formatos diversos, óleo sobre lienzo
Varios lugares de exposición
File:Claude Monet 032.jpg
La catedral de Ruan
1891-1894
Formatos diversos, óleo sobre lienzo
Varios lugares de exposición
File:Claude Monet - Branch of the Seine near Giverny.JPG
Brazo del Sena en Giverny
1897
81 × 92 cm, óleo sobre lienzo
Museo de Bellas Artes en Boston
File:Claude Monet - Waterlilies (Rome).jpg
Ninfeas
1897-1899
81 × 100 cm, óleo sobre lienzo
Galería Nacional de Arte Moderno en Roma
File:Claude Monet-Waterlilies.jpg
Ninfeas, armonía en verde
1899
89 × 93 cm, óleo sobre lienzo
Museo de Orsay en París
File:Claude Monet 025.jpg
Sendero en el jardín del artista
1902
89 × 92 cm, óleo sobre lienzo
Österreichische Galerie Belvedere en Viena
File:Monet Houses of Parliament, Sunset.jpg
El parlamento de Londres durante el ocaso
1902
81 × 92 cm, óleo sobre lienzo
National Gallery of Art en Washington D.C.
File:Claude Monet 039.jpg
El Palazzo da Mula
1908
62 × 81 cm, óleo sobre lienzo
National Gallery of Art en Washington D.C.
File:Claude Monet 044.jpg
1920
200 × 427 cm, óleo sobre lienzo
National Gallery en Londres