OSCAR-CLAUDE MONET

CLAUDE MONET
Oscar-Claude Monet

OSCAR CLAUDE MONET (París, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores de la pintura impresionista. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).1

Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino.

En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.

Vida

Impresión, sol naciente, 1872.Museo Marmottan Monet, París

Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de París. Era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet  y su esposa  Louise Justine Aubrée. Su padre era propietario de un negocio que comerciaba con especias provenientes de las colonias ultramarinas francesas. El 20 de mayo de 1841, fue bautizado en la parroquia de la iglesia local, Notre-Dame-de-Lorette como Oscar-Claude.  Para 1845 la situación del negocio había decaído a tal punto que la familia se mudó al puerto de El Havre, en la desembocadura del Sena, donde vivía la media hermana de su padre, Marie-Jeanne Lecadre. El esposo de ésta, Jacques Lecadre, era comerciante de especies de ultramar al por mayor y proveedor naval. Él le dio trabajo al padre de Monet en su negocio. La familia de Monet pasaba los inviernos en su casa de El Havre y los veranos en la casa de campo de los Lecadre, en el balneario de Sainte-Adresse. Posteriormente la familia se mudó a Baraqueville pero no permanecieron ahí mucho tiempo debido a que tuvieron que mudarse nuevamente por razones del trabajo de Adolphe Monet.

Entre 1851 y 1857 Claude Monet asistió a la escuela secundaria en El Havre, donde recibió clases de dibujo de Jacques-François Ochard. No le gustaba la disciplina escolar y prefería estar en el farallón o junto al mar. Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus profesores y otros estudiantes que eran expuestas en el escaparate del único comerciante de marcos para cuadros de El Havre. A la edad de 15 años Monet era ya conocido como caricaturista en toda la ciudad y recibía encargos por los que cobraba hasta 20 francos.

 Últimos años y muerte

En el año 1908 se evidenciaron los primeros indicios de la enfermedad de los ojos de Monet. Entre septiembre y diciembre de ese año estuvo junto con su esposa en Venecia, donde no solamente pintó, sino que también estudió en las iglesias y museos de la ciudad las obras de los artistas Tiziano y Paolo Veronese. El 19 de mayo de 1911 murió su segunda esposa, Alice. Al año siguiente su visión empeoró y se le diagnosticaron cataratas en ambos ojos. En 1912 fueron exhibidos con gran éxito sus cuadros de Venecia en la galería Bernheim-Jeune. Georges Clemenceau y otros amigos le recomendaron en 1914 que donase pinturas de la serie de nenúfares al Estado francés, pero Monet que en otras ocasiones había rechazado títulos honorarios de Estado, no fue persuadido. Después de la muerte de su hijo, Jean Monet, la viuda de éste se encargo de los asuntos del hogar en Giverny. En 1915 Monet hizo construir ahí un tercer atelier aún más grande que los anteriores, donde pintó los nenúfares (ninfeas) de su jardín.

Nenúfares, c. 1899. Musee d'Orsay, Paris.

Al terminar la Primera Guerra Mundial con el armisticio del 11 de noviembre de 1918, Monet le donó al Estado francés ocho de sus pinturas de la serie de los nenúfares. En 1921, deprimido por su creciente ceguera, consideró solicitar el retorno de las pinturas. En ese mismo año se realizó una gran exhibición retrospectiva de su obra en las dependencias de Durand-Ruel. No fue hasta 1922, a instancias de su amigo Clemenceau, que Claude Monet firmó un acuerdo notarial que legalizaba la donación, con lo que los cuadros pasaron a ser propiedad del Estado. Luego de dos operaciones de cataratas en 1923, Monet recuperó la vista. Comenzó a pintar nuevamente sus grandes pinturas de nenúfares, pero se vio obstaculizado por la depresión.

En sus últimos años Monet destruyó por cuenta propia varias de sus pinturas, ya que no quería que obras sin terminar, bocetos y borradores entraran al mercado de arte, como en efecto sucedió después de su muerte. El 5 de diciembre de 1926, Monet murió en Giverny.

Su casa fue donada por su hijo Michel, su único heredero, a la Academia Francesa de Bellas Artes en 1966. A través de la Fundación Claude Monet, la casa y los jardines fueron abiertos al público en 1980 luego de una restauración y es actualmente una atracción para turistas de todo el mundo que visitan Giverny.

Obra

La calle Montorgueil con banderas, 1886.

Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.

De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el plenairismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa- aire libre), la pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o témperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces.

Al aire libre, bajo la luz directa del sol, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura de Monet resulta especialmente vital y llena de armonías.

Inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, inició en 1906 la serie de cuadros sobre plantas florales acuáticas, (los cuadros de ninfeas y nenúfares que pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie).

Todo puede deducirse de una simple afirmación que realizara el artista:

"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo". Claude Monet

Aunque algunos autores siguen atribuyendo a su problema en la vista su abstracción pictórica, considerando su retorno a un estilo más controlado luego de las operaciones de cataratas en 1923.

Influencia

Las obras de Monet son usadas con frecuencia en calendarios y postales, formando de esa manera parte de nuestra vida cotidiana. Además, Monet y su obra fueron una fuente de inspiración para otros impresionistas.

Obras (selección)

Esta lista contiene 34 pinturas representativas de la obra de Monet.

Pintura	Nombre	Año de creación	Tamaño, material	Lugar de exposición
	El Desayuno	1865/1866	248 × 217 cm, óleo sobre lienzo	Museo de Orsay en París
	Camille con vestido verde	1866	231 × 151 cm, óleo sobre lienzo	Kunsthalle Bremen en Bremen
	Mujeres en el jardín	1866	256 × 208 cm, óleo sobre lienzo	Museo de Orsay en París
	La terraza de Sainte-Adresse	1867	98 × 130 cm, óleo sobre lienzo	Metropolitan Museum of Art enNueva York
	La iglesia Saint-Germain-l’Auxerois	1867	79 × 98 cm, óleo sobre lienzo	Antigua Galería Nacional de Berlínen Berlín
	El río / En la ribera de Bennecourt	1868	81 × 100 cm, óleo sobre lienzo	Art Institute of Chicago en Chicago
	La Grenouillère	1869	75 × 100 cm, óleo sobre lienzo	Metropolitan Museum of Art enNueva York
	La urraca	1868-1869	89 × 130 cm, óleo sobre lienzo	Museo de Orsay en París
	La playa de Trouville	1870	38 × 46 cm, óleo sobre lienzo	National Gallery en Londres
	Molinos de viento en Zaandam	1871	47 × 73 cm, óleo sobre lienzo	Colección privada
	Impresión, sol naciente	1873	48 × 63 cm, óleo sobre lienzo	Museo Marmottan Monet en París
	Campo floreciendo en Argenteuil	1873	50 × 65 cm, óleo sobre lienzo	Museo de Orsay en París
	Boulevard des Capucines	1873	61 × 80 cm, óleo sobre lienzo	Museo Pushkin en Moscú
	Puente sobre el Sena en Argenteuil	1874	60 × 81,3 cm, óleo sobre lienzo	Neue Pinakothek en Múnich
	Camille en traje japonés	1875/1876	231,5 × 142 cm, óleo sobre lienzo	Museo de Bellas Artes en Boston
	La estación de Saint-Lazare	1877	82 × 101 cm, óleo sobre lienzo	Harvard University Art Museum en la Universidad de Harvard
	Rue Saint-Denis el la fiesta del 30 de junio de 1878	1878	76 × 52 cm, óleo sobre lienzo	Museo de Bellas Artes de Ruan
	Ramo de girasoles	1880	101 × 81 cm, óleo sobre lienzo	Metropolitan Museum of Art en Nueva York
	Choza del guarda de aduanas en Verengeville	1882	60 × 78 cm, óleo sobre lienzo	Museo Boymans Van Beuningen en Rotterdam
	Mar tormentoso en Etretat	1883	81 × 100 cm, óleo sobre lienzo	Musée des Beaux-Arts en Lyon
	Bordighera	1884	64,8 × 81,3 cm, óleo sobre lienzo	Art Institute of Chicago, Mr. and Mrs. Potter Palmer Collection
	Dama con parasol	1886	131 × 88 cm, óleo sobre lienzo	Museo de Orsay in París
	Las pirámides Port-Coton	1886	65 × 80 cm, óleo sobre lienzo	Museo Pushkin en Moscú
	Joven dama en una barca	1887	145,5 x 133,5 cm, óleo sobre lienzo	Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio
	Almiares	1890/1891	Formatos diversos, óleo sobre lienzo	Varios lugares de exposición
	Álamos	1891	Formatos diversos, óleo sobre lienzo	Varios lugares de exposición
	La catedral de Ruan	1891-1894	Formatos diversos, óleo sobre lienzo	Varios lugares de exposición
	Brazo del Sena en Giverny	1897	81 × 92 cm, óleo sobre lienzo	Museo de Bellas Artes en Boston
	Ninfeas	1897-1899	81 × 100 cm, óleo sobre lienzo	Galería Nacional de Arte Moderno en Roma
	Ninfeas, armonía en verde	1899	89 × 93 cm, óleo sobre lienzo	Museo de Orsay en París
	Sendero en el jardín del artista	1902	89 × 92 cm, óleo sobre lienzo	Österreichische Galerie Belvedere en Viena
	El parlamento de Londres durante el ocaso	1902	81 × 92 cm, óleo sobre lienzo	National Gallery of Art en Washington D.C.
	El Palazzo da Mula	1908	62 × 81 cm, óleo sobre lienzo	National Gallery of Art en Washington D.C.
	Los nenúfares	1920	200 × 427 cm, óleo sobre lienzo	National Gallery en Londres