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CLAUDE MONET
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Oscar-Claude Monet
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OSCAR CLAUDE
MONET (París, 14 de
noviembre de 1840 - Giverny, 5 de
diciembre de 1926) fue un pintor francés,
uno de los creadores de la pintura impresionista.
El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).1
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en
el Salón de París. A partir del final de la década de
1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del
gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su
situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese
azaroso camino.
En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las
cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
Su obra Impresión, sol naciente formó parte
del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue
impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación
financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de
1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series», en
las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo
tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con
estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.
Vida
Impresión, sol naciente, 1872.Museo Marmottan Monet, París
Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45 de París. Era el segundo hijo de Claude Adolphe
Monet y su esposa Louise Justine Aubrée. Su padre era
propietario de un negocio que comerciaba con especias provenientes de las
colonias ultramarinas francesas. El 20 de mayo de 1841, fue
bautizado en la parroquia de la iglesia local, Notre-Dame-de-Lorette como
Oscar-Claude. Para 1845 la situación del negocio había decaído a tal
punto que la familia se mudó al puerto de El Havre, en la desembocadura del Sena,
donde vivía la media hermana de su padre, Marie-Jeanne Lecadre. El esposo de ésta, Jacques Lecadre,
era comerciante de especies de ultramar al por mayor y proveedor naval. Él le
dio trabajo al padre de Monet en su negocio. La familia de Monet pasaba los
inviernos en su casa de El Havre y los veranos en la casa de campo de los
Lecadre, en el balneario de Sainte-Adresse. Posteriormente la familia
se mudó a Baraqueville pero no permanecieron ahí mucho
tiempo debido a que tuvieron que mudarse nuevamente por razones del trabajo de
Adolphe Monet.
Entre 1851 y 1857 Claude Monet
asistió a la escuela secundaria en El Havre, donde recibió clases de dibujo de
Jacques-François Ochard. No le gustaba la disciplina escolar y prefería
estar en el farallón o junto al mar. Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus profesores y otros
estudiantes que eran expuestas en el escaparate del único comerciante de marcos
para cuadros de El Havre. A la edad de 15 años Monet era ya conocido como
caricaturista en toda la ciudad y recibía encargos por los que cobraba hasta 20
francos.
Últimos años y muerte
En el año 1908 se evidenciaron los primeros
indicios de la enfermedad de los ojos de Monet.
Entre septiembre y diciembre de ese año estuvo junto con su esposa en Venecia, donde no solamente pintó, sino que
también estudió en las iglesias y museos de la ciudad las obras de los artistas Tiziano y Paolo Veronese. El 19 de mayo de 1911 murió su
segunda esposa, Alice. Al año siguiente su visión empeoró y se le
diagnosticaron cataratas en ambos ojos. En 1912 fueron
exhibidos con gran éxito sus cuadros de Venecia en la galería Bernheim-Jeune. Georges Clemenceau y otros
amigos le recomendaron en 1914 que donase pinturas de la serie de nenúfares al Estado francés, pero Monet que en
otras ocasiones había rechazado títulos honorarios de Estado,
no fue persuadido. Después de la muerte de su hijo, Jean Monet, la viuda de
éste se encargo de los asuntos del hogar en Giverny. En 1915 Monet hizo
construir ahí un tercer atelier aún más grande que los anteriores,
donde pintó los nenúfares (ninfeas) de su jardín.
Nenúfares, c. 1899. Musee d'Orsay, Paris.
Al terminar la Primera Guerra Mundial con el
armisticio del 11 de noviembre de 1918, Monet le donó al Estado francés ocho de
sus pinturas de la serie de los nenúfares. En 1921,
deprimido por su creciente ceguera, consideró solicitar el retorno de las
pinturas. En ese mismo año se realizó una gran exhibición retrospectiva de su obra
en las dependencias de Durand-Ruel. No fue hasta 1922, a
instancias de su amigo Clemenceau, que Claude Monet firmó un acuerdo notarial
que legalizaba la donación, con lo que los cuadros pasaron a ser propiedad del
Estado. Luego de dos operaciones de cataratas en 1923,
Monet recuperó la vista. Comenzó a pintar nuevamente sus grandes pinturas de
nenúfares, pero se vio obstaculizado por la depresión.
En sus últimos años Monet destruyó por cuenta propia varias de sus
pinturas, ya que no quería que obras sin terminar, bocetos y borradores
entraran al mercado de arte, como en efecto sucedió después de su muerte. El 5
de diciembre de 1926, Monet murió en Giverny.
Su casa fue donada por su hijo Michel, su único heredero, a la Academia
Francesa de Bellas Artes en 1966. A través de la Fundación Claude Monet, la
casa y los jardines fueron abiertos al público en 1980 luego de una
restauración y es actualmente una atracción para turistas de todo el mundo que
visitan Giverny.
Obra
La calle Montorgueil con
banderas, 1886.
Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su
obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de
visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de
grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia.
Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética
del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El
placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y
ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de
estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en
decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran
agradables por sí mismos.
De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el plenairismo, es decir la práctica de la pintura
al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que
aquí más nos importa- aire libre), la pintura al aire libre. Aunque existe
gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la
factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un
previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple)
eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La
invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución industrial), permitió a los
pintores llevar sus óleos o témperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos
elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido
hasta entonces.
Al aire libre, bajo la luz directa del sol, pudo minuciosamente observar y
plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre
los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura
de Monet resulta especialmente vital y llena de armonías.
Inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, inició en 1906 la serie de
cuadros sobre plantas florales acuáticas, (los cuadros de ninfeas y nenúfares que pueden admirarse actualmente en
el museo parisino de La Orangerie).
Todo puede deducirse de una simple afirmación que realizara el artista:
"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar
es lo que existe entre el motivo y yo". Claude Monet
Aunque algunos autores siguen atribuyendo a su problema en la vista su
abstracción pictórica, considerando su retorno a un estilo
más controlado luego de las operaciones de cataratas en 1923.
Influencia
Las obras de Monet son usadas con frecuencia en calendarios y postales, formando
de esa manera parte de nuestra vida cotidiana. Además, Monet y su obra fueron
una fuente de inspiración para otros impresionistas.
Obras
(selección)
Esta lista contiene 34 pinturas representativas de la obra de Monet.
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Pintura
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Nombre
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Año
de creación
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Tamaño,
material
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Lugar
de exposición
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El Desayuno
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1865/1866
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248 × 217 cm, óleo sobre lienzo
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Museo de Orsay en París
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Camille con vestido verde
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1866
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231 × 151 cm, óleo sobre lienzo
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Kunsthalle Bremen en Bremen
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Mujeres en el jardín
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1866
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256 × 208 cm, óleo sobre lienzo
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Museo de Orsay en París
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La terraza de Sainte-Adresse
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1867
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98 × 130 cm, óleo sobre lienzo
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Metropolitan Museum of Art enNueva York
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La iglesia Saint-Germain-l’Auxerois
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1867
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79 × 98 cm, óleo sobre lienzo
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Antigua Galería Nacional de Berlínen Berlín
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El río / En la ribera de Bennecourt
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1868
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81 × 100 cm, óleo sobre lienzo
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Art Institute of Chicago en Chicago
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La Grenouillère
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1869
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75 × 100 cm, óleo sobre lienzo
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Metropolitan Museum of Art enNueva York
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1868-1869
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89 × 130 cm, óleo sobre lienzo
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Museo de Orsay en París
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La playa de Trouville
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1870
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38 × 46 cm, óleo sobre lienzo
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National Gallery en Londres
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Molinos de viento en Zaandam
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1871
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47 × 73 cm, óleo sobre lienzo
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Colección privada
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Impresión, sol naciente
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1873
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48 × 63 cm, óleo sobre lienzo
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Museo Marmottan Monet en París
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Campo floreciendo en Argenteuil
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1873
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50 × 65 cm, óleo sobre lienzo
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Museo de Orsay en París
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Boulevard des Capucines
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1873
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61 × 80 cm, óleo sobre lienzo
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Museo Pushkin en Moscú
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Puente sobre el Sena en Argenteuil
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1874
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60 × 81,3 cm, óleo sobre lienzo
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Neue Pinakothek en Múnich
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Camille en traje japonés
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1875/1876
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231,5 × 142 cm, óleo sobre lienzo
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Museo de Bellas Artes en Boston
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La estación de Saint-Lazare
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1877
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82 × 101 cm, óleo sobre lienzo
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Harvard University Art Museum en la Universidad de Harvard
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Rue Saint-Denis el la fiesta del 30 de junio de 1878
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1878
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76 × 52 cm, óleo sobre lienzo
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Museo de Bellas Artes de Ruan
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Ramo de girasoles
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1880
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101 × 81 cm, óleo sobre lienzo
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Metropolitan Museum of Art en Nueva York
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Choza del guarda de aduanas en Verengeville
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1882
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60 × 78 cm, óleo sobre lienzo
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Museo Boymans Van Beuningen en Rotterdam
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Mar tormentoso en Etretat
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1883
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81 × 100 cm, óleo sobre lienzo
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Musée des Beaux-Arts en Lyon
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Bordighera
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1884
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64,8 × 81,3 cm, óleo sobre lienzo
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Art Institute of Chicago, Mr. and Mrs.
Potter Palmer Collection
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Dama con parasol
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1886
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131 × 88 cm, óleo sobre lienzo
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Museo de Orsay in París
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Las pirámides Port-Coton
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1886
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65 × 80 cm, óleo sobre lienzo
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Museo Pushkin en Moscú
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Joven dama en una barca
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1887
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145,5 x 133,5 cm, óleo sobre lienzo
|
Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio
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Almiares
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1890/1891
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Formatos diversos, óleo sobre lienzo
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Varios lugares de exposición
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Álamos
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1891
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Formatos diversos, óleo sobre lienzo
|
Varios lugares de exposición
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La catedral de Ruan
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1891-1894
|
Formatos diversos, óleo sobre lienzo
|
Varios lugares de exposición
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Brazo del Sena en Giverny
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1897
|
81 × 92 cm, óleo sobre lienzo
|
Museo de Bellas Artes en Boston
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Ninfeas
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1897-1899
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81 × 100 cm, óleo sobre lienzo
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Galería Nacional
de Arte Moderno en Roma
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Ninfeas, armonía en verde
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1899
|
89 × 93 cm, óleo sobre lienzo
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Museo de Orsay en París
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Sendero en el jardín del artista
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1902
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89 × 92 cm, óleo sobre lienzo
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Österreichische Galerie Belvedere en Viena
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 |
El parlamento de Londres durante el ocaso
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1902
|
81 × 92 cm, óleo sobre lienzo
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National Gallery of Art en Washington D.C.
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 |
El Palazzo da Mula
|
1908
|
62 × 81 cm, óleo sobre lienzo
|
National Gallery of Art en Washington D.C.
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1920
|
200 × 427 cm, óleo sobre lienzo
|
National Gallery en Londres
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